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随意诗社师兄弟习作交流【金莎娱乐场手机版】

文章作者:诗词 上传时间:2019-08-01

  怨谁?怨谁?这是青天里打雷?
  关着,锁上;赶明儿瓷花砖上堆灰!
  别瞧这白石台阶儿光润②,赶明儿,唉,
  石缝里长草,石上松上青青的全是莓!
  那廊下的青玉缸里养着鱼,真凤尾,
  可还有谁给换水,谁给捞草,谁给喂?
  要不了三五天准翻着白肚鼓着眼,
  不浮着死,也就让冰分儿压一个扁!
  顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥,
  让娘娘教得顶乖,会跟着洞箫唱歌,
  真娇养惯,喂食一迟,就叫人名儿骂,
  现在,您叫去!就剩空院子给您答话!……  
  ①写于1925年1月,初载于同年1月15日《晨报·文学旬刊》,署名徐志摩,原题为《残诗一首》。
  ②1925年8月版《志摩的诗》“光润”为“光滑”。 

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大家好。蒋勋先生说,他年轻的时候,最喜欢的诗人就是李白。但是这几年,在这给朋友的诗里,李商隐和李后主的句子越来越多。

鹦鹉

  《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。题目叫《残诗》,可能有两种命意:一是作者自己废弃的一篇较长的诗仅留下来的一部分(象现在这个样子,却是一首完整的独立的短诗);二是和作者常慨叹的当时国家的“残破”和他自己所谓思想感情的残破有一定关系。但不管其命意如何,《残诗》有着较高的艺术价值。在语言上,全诗用口语写成,这在作者的全部诗作中也是相当突出的,值得注意的是,作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限,但时过境迁,今非昔比,原先强盛的现已残败,作者用市井语言去写显贵宫庭的败落,脱尽了宫庭的脂粉气,还原了世俗的纯朴自然,在语境和情调上形成一种特殊的氛围,这是仅用书面语所无法达到的效果。当然,《残诗》中的日常口语,经过了作者精心提炼,已经没有日常口语的零乱芜杂,可说是“珠圆玉润”。在诗的句法与章法的安排上,《残诗》也有独到之处,它不象徐志摩的其他许多新诗那样,在句法和章法上注重排比和对称,相反,这里追求的是句子结构的错杂,力避句子结构的类同,虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干,但句子结构极其灵活多变,句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系,加之作者不断地变化句子语气,用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句,表达出一种变幻不定的思绪,增强了诗内在的张力和弹性。在押韵技巧上,从脚韵安排讲,是西诗常用的偶韵体,两行押一韵,两行换一韵,这种诗体在英国过去叫“英雄偶韵体”,但到后来,却适于用来写讽刺诗。《残诗》作者也这样用而没有流于庸俗,既自然贴切,又极富音律美。
  《残诗》在语言、节奏和韵律、句法和章法上有许多成功之处,但它最耐人品味的还在于意象的选择和情境的表现上。作者构思新颖,不落窠臼,避免了一般诗人可能写的老套法(即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败),直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉,这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵;他也直接从表现“今天”着手,预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在:瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会,展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。值得一提的是,鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前,满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中,鹦鹉的声音打破了这种寂静,出现了听觉的喧闹,但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。以有声衬托无声,就显得更加寂静了,废宫的景象也就愈显得败落。《残诗》也有感于兴衰、沧桑的表现,但决不是我国旧日诗人的怀旧恋古,其基调是嘲弄的,为此,诗人选择了鹦鹉这一意象,让它们以喜剧的角色出现,这些鹦鹉们,聪明乖巧,也骄横刁钻,怎奈它们不能解人世的沧桑和世事的沉浮,在主子失去权势后,仍然愚蠢地聒噪不已,真真可怜又可笑!作者最后巧用一个“您”字和“空”字,既点出了其可怜的必然的结局,又极富嘲讽意味,让人回味无穷。
                           (王德红)

残暮

请翻开《蒋勋读唐诗》第223页至第248页,让我们继续走近李商隐。并思考:

【作者:罗隐】

作者:东树

  1. 李商隐真的是一个颓废诗人吗?

  2. 你还有哪些熟稔并且喜欢的晚唐诗歌?

莫恨雕笼翠羽残,

半卷闲书一盏茶,夕阳返照起冰霞。 窗前怅望乡关远,岭外萧寥客梦嗟。 莫笑边心归雁处,堪怜弦月落胡家。 还看门向天山雪,何日春风到畔涯。 拳头赏评: 开篇看似平静而闲适,实则内心暗流涌动,作者如同导演一般,将镜头从“半卷闲书一盏茶”的案头推向窗外,夕阳西下,冰雪大地染就淡淡的霞辉;作者凭窗远眺家乡,重山阻隔,满目萧瑟,不由得怅惘之情升起,一声轻叹,多少无言绪。杜甫《白帝楼》诗:“去年梅柳意,还欲搅边心。” 王嗣奭 释:“边心,身在边而心思乡也。” 王维《使至塞上》诗有:“征蓬出汉塞,归雁入胡天。”作者巧妙拆分化用了两首古诗的句子诗意,来表达身在边关的自己对故乡的无限眷恋怀念,无奈每日面对皑皑天山雪,心如冰雪般寒冷,什么时候才能回到温暖如春的家乡呢?一首思乡曲,不急不缓的节奏,隐忍中透着深深的乡愁。

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1

江南地暖陇西寒。

五律•冬日有感

晚唐与南唐是文学史上两个非常重要的时期,有很特殊的重要性。

劝君不用分明语,

作者:拳头 最恨严相逼,本来心底寒。 雪梅高洁好,众卉败枯残。 难得有晴日,可怜无碧峦。 人生多冷漠,幸有待春欢。

在艺术里面,大概没有一种形式比诗更具备某一个时代的象征性。

语得分明出转难。

东树赏析: 诗文园地里,有技巧也有门路。首先致力总体,观察探索源头,根据大体意向总结多种变化,删繁就简,思无定契,理有恒存。

很难解释为什么我们在读李白诗的时候,总是感到华丽、豪迈、开阔。“明月出天山,苍茫云海间”,这种大气魄洋溢在李白的世界中。

【赏析】

胡应麟《诗薮》言:“太白风华逸宕,特过诸人。而后之学者,才匪天仙,多流率易。”亦言:“唯工部诸作,气象巍峨,规模巨远,当其神来境诣,错综幻化,不可端倪。千古以还,一人而已。”

蒋勋先生说,他年轻的时候,最喜欢的诗人就是李白。但这几年,在写给朋友的诗里面,李商隐与李后主的句子越来越多。

三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋》,是托物言志之作。祢衡为人恃才傲物,先后得罪过曹操与刘表,到处不被容纳,最后又被遣送到江夏太守黄祖处,在一次宴会上即席赋篇,假借鹦鹉以抒发自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗,命意亦相类似。

冯友兰先生曾说过,有一些人写的东西都符合平仄,也都是分行写出,然而就不是诗。一件文字的产品要能成为诗,当然首先需要诗心,需要诗人向其中注入自身的生命精神,同时,要注重意象和意境的营造,但在句法上亦不容忽视。诗不同与散文,很大程度上即因诗有着不同与散文的句法。故学诗当由炼句始。而炼句,则在变日常语言而为语序错综、结构特殊的诗化句式。五言是近体诗的基础句式,欲得炼句之法,当由五言入手。

不知道这种领悟与年龄有没有关系,或者说是因为感觉到自己身处的时代其实并不是大唐。

“莫恨雕笼翠羽残,江南地暖陇西寒。”“陇西”,指陇山(六盘山南段别称,延伸于陕西、甘肃边境)以西,旧传为鹦鹉产地,故鹦鹉亦称“陇客”。诗人在江南见到的这头鹦鹉,已被人剪了翅膀,关进雕花的笼子里,所以用上面两句话来安抚它:且莫感慨自己被拘囚的命运,这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说,“莫恨”其实是有“恨”,所以细心人不难听出其弦外之音:尽管现在不愁温饱,而不能奋翅高飞,终不免叫人感到可惜。罗隐生当唐末纷乱时世,虽然怀有匡时救世的抱负,但屡试不第,流浪大半辈子,无所遇合,到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱鏐,才算有了安身之地。他这时的处境,跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。

一切精心写作,大都争取文辞新颖藻丽,炼辞探法。若不得法,就如光润的玉间或石子相混,不如简明扼要短小精干,浅显而不浅薄,曲折而不怪异。意向美好声情并茂,截根验斧,剖文辨通。才能引情源,制胜文。

写“明月出天山,苍茫云海间”这样的句子,不止是个人的气度,也包含了一个时代的气度。

“劝君不用分明语,语得分明出转难。”鹦鹉的特点是善于学人言语,后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以劝诫的口吻对鹦鹉说:你还是不要说话过于明晰吧,明白的话语反而难以出口呵!这里含蓄的意思是:语言不慎,足以招祸;为求免祸,必须慎言。

读拳头此五言诗,首联起句直白,承句点名季节感受,句平意淡,言近心远。颔联颈联类比有状,铺承有质亦如清风过江,波泛微粼。直言不藏,心曲剖呈。尾联感慨世相,冷暖纷纭,又亦如山间高士,风帆过眼,面冷心暖,旁眼尘世,卓尔不群处仍然美好。

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经过安史之乱以后,大唐盛世、李白的故事已经变成了传奇;杜甫晚年有很多对繁华盛世的回忆;到了李商隐的时代,唐代的华丽更是只能追忆。

当然,鹦鹉本身是无所谓出语惹祸的,显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱鏐礼遇。但祢衡当年也曾受过宠幸,而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的习气,一时也难以改变,在这种情况下,诗人对钱鏐产生某种疑惧心理,完全是可理解的。

活在繁华之中与对繁华的回忆,是两种完全不同的艺术创作状态。

这首咏物诗,不同于一般的比兴托物,而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲,劝鹦鹉实是劝自己,劝自己实是抒泄自己内心的悲慨,淡淡说来,却耐人寻味。

回忆繁华,是觉得繁华曾经存在过,可是已经幻灭了。回忆当中很多东西的繁华已经无从比较,只是在主观上会把回忆里的繁华一直增加。

蒋勋先生常常和朋友开玩笑,说他母亲告诉他,西安的石榴多大多大,很多年后他第一次到西安时,吓了一跳,原来那里的石榴那么小。

繁华在回忆当中会越来越被夸张——这也完全可以理解,因为那是一个人生命里最好的部分。

晚唐的靡丽诗歌,其实是对于大唐繁华盛世的回忆。

2

李商隐的《登乐游原》:“向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。”只有二十个字,可是一下就能感觉岁月已经走到了晚唐。

“向晚”是快要入夜的时候,不仅是在讲客观的时间,也是在描述心情趋于没落的感受。晚唐的“晚”也不仅是说唐朝到了后期,也有一种心理上结束的感觉。

个人的生命会结束,朝代会兴亡,所有的一切在时间的意义上都会有所谓的结束,意识到这件事时,人会产生一种幻灭感。

因为觉得当下所拥有的一切都是不确定的,在这个不确定的状态中,会特别想要追求刹那之间的感官快乐与美感。

白天快要过完了,心里有一种百无聊赖的感觉,有一种讲不出理由的闷,即“意不适”。晚唐的不快乐绝对不是大悲哀。

李白的诗中有号啕痛哭,晚唐时只是感觉到闷闷的,有点淡淡的忧郁。

在杜甫或李白的诗里都可以看到快乐与悲哀之间的巨大起伏;可是在李商隐的诗里,你永远看不到大声的呐喊或者呼叫,他就算要掉泪,也是暗暗地在一个角落里。

“不适”用得非常有分寸,这种低迷的哀伤弥漫在晚唐时期,形成一种风气。

这种讲不出的不舒服要如何解脱呢?“驱车登古原”,用现在的语言来讲,就是去散散心吧,疏解一下愁怀。

乐游原是当时大家很喜欢去休闲娱乐的地方,这里用了“古”字,表示这个地方曾经繁华过。

“夕阳无限好”——在郊外的平原上,看到灿烂的夕阳,觉得很美。“无限”两个字用得极好,讲出了作者的向往,他希望这“好”是无限的,可是因为是“夕阳”,这愿望就难免荒谬。

夕阳很灿烂,但终归是向晚的光线,接下来就是黑暗。诗人自己也明白,如此好的夕阳,“只是近黄昏”。

二十个字当中,李商隐不讲自己的生命,而是描写了一个大时代的结束。

已是快入夜的时刻,再好的生命也在趋向于没落,它的华丽是虚幻的。

从这首诗里面,可以很明显地感觉到李商隐的美学组合了两种完全不相干的气质:极度华丽,又极度幻灭。通常被认为相反的美学特征,被李商隐融会在了一起。

晚唐的文学中有一部分就是盛世将要结束的最后挽歌,挽歌是可以非常华丽的。

3

《花下醉》,题目也很具晚唐气象。“寻芳不觉醉流霞,倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。”

“花”与“醉”是两个意象,花是繁华、华丽,醉是颓废、耽溺、感伤。

“寻芳不觉醉流霞”,花有一点远,所以才要寻芳,当然这个花可能是自然界的花,也可能是某一个美丽的女子,或者自己生命里眷恋过的某一种情感。

“醉”与“霞”,本来是两个没有关系的字,但组合出来的意象非常丰富,好像鲜花变成了一个人酡红的脸庞。

“倚树沉眠日已斜”,靠着树边沉眠,也很有晚唐的感觉,有点低沉,有点困倦,有点慵懒。

我们会发现在盛唐时代,每一个诗人都精力旺盛,拼命想要跑来跑去。到晚唐的时候,大家都有一点累了,想要睡觉。

象征主义的诗似乎都和慵懒的情感有关,有一点对于万事万物都不那么带劲的感觉,不那么向外追逐。

一个阶段之后,向外的追逐转成向内的安定,晚唐时期这样的转变非常明显。

前面的人都在往外征服,忽然发现心都空掉了,向外征服的意义何在?所以开始回来讲自己。

我们看过的李商隐的这几首诗,整个背景经验全部是晚霞、夕阳。好像盛唐时期的诗人看到的都是朝日与月圆,晚唐时期的诗人看到的都是孤星与晚霞。

这里面很明显写的是心事,而不是风景。

后面的两句,是最常被引用的:“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。”

如果你有一天举办一个很盛大的生日宴会,杯盘狼藉、宾客散尽的那一刹那,大概是最孤独的时刻。那一刹那之间,会有巨大的荒凉感。

悉达多太子在二十九岁出家时,就是这个状态,忽然酒醒过来,看到旁边陪伴他的宫女、妻妾,有一种荒凉感。

那是他第一次出走。

生命里面的“客散酒醒”是非常重要的时刻,我不认为李商隐是在讲宴会的状态,我觉得“客散酒醒”是在讲大唐盛世的远去,李白走了,杜甫走了,王维走了,大时代的风云人物全部走完了,人们也从那种陶醉中醒过来了。

最后一个句子,“更持红烛赏残花”,完全是晚唐的感觉:只剩一个人了,这么荒凉,这么孤独,把红色的蜡烛重新点起来,拿着蜡烛再去看已经残败的花。

李白的诗喜欢用“金”,李商隐的诗很喜欢用“红”,他的红总是和残、冷在一起出现。

从象征诗派的意象来看,他用字非常精准。

这其中是不是有一种眷恋?好像花都已经败落了,也知道大时代的繁华已经走完,可还是不甘心,还是无奈,还是愿意拿着蜡烛再去看一看最后的残花。

“夕阳无限好,只是近黄昏”或者“更持红烛赏残花”,表达的都是同一种感觉。我们很熟悉的晚唐诗还有“留得残荷听雨声”。

夏天已经过完,荷叶都已经残败了,照理讲应该把它收掉,可是诗人跟园丁说:“不要把荷叶收掉,把残败的荷叶留在那边吧!”

那个人就问:“荷叶都已经枯掉,这么难看,留着干什么?”诗人说:“留得残荷听雨声。”下雨的时候雨打到枯掉的荷叶上,有一种美好的声音。

这是非常明显的晚唐经验,即繁华盛世没有了,在一个有点萎靡、有点慵懒、有点困倦的时代里面,努力为自己找到一点生命的美好。

​4

李商隐的诗常常让我们感觉到生命并不是绝对单一的状况,生命里没有所谓的极盛与极衰,生命其实处于流转的过程当中。

他对繁华的回忆,可能是一种喜悦的感觉,甚至比较平静。他的晚唐繁华经验,其实是在繁华过了之后怎么去整顿自己。

李商隐还写过一首《晚晴》,其中有一句“天意怜幽草,人间重晚晴”。

晚晴,就是雨下了好久天才晴朗起来,特别值得珍惜。

现在我们不是用“晚晴”来形容老年的美好吗?这两个字用得非常妙,“向晚意不适”中也是在讲“晚”,李商隐力图为“晚”找到一个存在的意义与理由。

生命没有哪个阶段一定是最好,每个阶段都有它的妙处。早晴和晚晴是两种不同的意义。

这里面就产生了文学艺术创作非常重要的一个意义,就是可以为人生的每一个状态提出一个价值。

在悲悯自己、哀怜自己,在生不逢时的难过与哀伤中,忽然读到这个句子,也会转成“人间重晚情”,有一种开心。

同时代的杜牧也曾经写过“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”。秋天时节,百花枯萎,被霜打样过后的红叶,比二月的花还要红。

似乎在说虽然我的时代已经是秋天,可是这个秋天不见得比春天差,可以欣赏春花的人,也可以坐下来欣赏红叶。

从这个角度去解读,大家可能会同意,也许李商隐不见得是把我们引到哀伤、没落、颓废境界的诗人,与之相反,他希望在哀伤、没落、颓废的时代里,找到一点生命存在的理由。

来源:有书共读

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