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志摩的诗,徐志摩作品赏析

文章作者:诗词 上传时间:2019-07-31

  去吧,人间,去吧!
   我独立在高山的峰上;
  去吧,人间,去吧!
   我面对着无极的穹苍。

  我独立在高山的峰上;

记录了民国时期的人物,那些历史人物的平凡的小故事,贫穷、恋爱、失恋、吃醋、友谊等等,好多小故事,人物也很多,主角之间的关系其实我都没有理清,不过,不太想去理清了,没有太多意思。

  沈从文在1932年的《论徐志摩的诗》中写道:“一种奢侈的想象,挖掘出心的深处的苦闷,一种恣纵的、热情的、力的奔驰……这类诗只显示作者的一面,是青年的血,如何为百事所燃烧。……另外一个倾向上,……柔软的调子中交织着热情,得到一种近于神奇的完美。”  

  去吧,青年,去吧!
   与幽谷的香草同埋;
  去吧,青年,去吧!
   悲哀付与暮天的群鸦。

  去罢,人间,去罢!

不过呢,好像这些问题自古有之,不止是现在的我们为这些伤情开心,以前的文人才子照样如此,后来的科技巨才也仍然不会避免吧。这样我对于鲁迅先生的形象认识有所改观,以前读课文写中心思想,总认为鲁迅是一位不得志,看不惯全社会的人,生活贫苦,仇恨一切。其实鲁迅当时已经很有名望,所以后来的生活也还不错,并且很热心经常接济穷苦青年,并且他也有爱人,自己喜爱的,并没有受过失恋之苦,不过鲁迅的怼人得攻击力那是杠杠滴,嘿嘿,他曾经写过一首失恋诗,讽刺徐志摩,徐志摩都怕他(偷笑)。把他们的诗记在这。

  徐志摩怀着浪漫主义的单纯理想热忱真诚地追求美好和自由,然而他的追求却总与现实格格不入,因此就不满和再次寻求,诗歌这种艺术就成了他抒写人生体验的媒介。  

  去吧,梦乡,去吧!
   我把幻景的玉杯摔破;
  去吧,梦乡,去吧!
   我笑受山风与海涛之贺。

  我面对著无极的穹苍。

当年徐志摩追求林徽因,求而不得,饱受失恋之苦,因此写下《去吧》。

  1922年10月到1925年上半年,徐志摩从英国回国后近三年的时间内,是他诗情勃发的一个时期。1925年8月,徐志摩将这一时期的诗歌创作结集成《志摩的诗》,并自费出版了他的第一部诗集。诗集取名《志摩的诗》,有提醒读者、反观自己、自信与审慎以及负责之意。诗集出版后,立即引起了文坛的注目和广大读者的热烈欢迎,一颗耀眼夺目的新诗明星中国冉冉升起。徐志摩甚至因此被认为是当时中国最有前途的诗人。  

  去吧,种种,去吧!
   当前有插天的高峰;
  去吧,一切,去吧!
   当前有无穷的无穷!  
  ①写于1924年5月20日,原题为《诗一首》,载于同年6月17日《晨报副刊》署名徐志摩。 

  去罢,青年,去罢!

去吧,人间,去吧!

  朱自清在《中国新文学研究纲要》中让《志摩的诗》在占有较大的篇幅,并对《志摩的诗》从整体上进行了的总结:“a爱与死;b“灰色的人生”;c理想与失望;d自然与儿童;e同情;f怀古;g“许多韵体上的尝试”——散文体,无韵体,骈句韵体,各种奇偶韵体,章韵体,变相的十四行体;h“土白诗”;i想象,表现,与音乐。”  

  《去吧》这首诗,好象是一个对现实世界彻底绝望的人,对人间、对青春和理想、对一切的一切表现出的不再留恋的决绝态度,对这个世界所发出的愤激而又无望的呐喊。
  诗的第一节,写诗人决心与人间告别,远离人间,“独立在高山的峰上”、“面对着无极的穹苍”。此时的他,应是看不见人间的喧闹、感受不到人间的烦恼了吧?面对着阔大深邃的天宇,胸中的郁闷也会遣散消尽吧?显然,诗人因受人间的压迫而希冀远离人间,幻想着一块能杆泄心中郁闷的地方,但他与人间的对抗,分明透出一股孤寂苍凉之感;他的希冀,终究也是虚幻的希冀,是一个浪漫主义诗人逃避现实的一种方式。
  由于诗人深感现实的黑暗及对人的压迫,他看到,青年——青春、理想和激情的化身,更是与现实世界誓不两立,自然不能被容存于世,那么,就最好“与幽谷的香草同埋”,在人迹罕至的幽谷中能不被世俗所染污、能不被现实所压迫,同香草作伴,还能保持一己的清洁与孤傲,由此可看出诗人希望在大自然中求得精神品格的独立性。然而,诗人的心境又何尝不是悲哀的,“与幽谷的香草同埋”,岂是出于初衷,而是不为世所容,为世所迫的啊!“青年”与“幽谷的香草同埋”的命运,不正是道出诗人自己的处境与命运吗?想解脱悲哀?“付与暮天的群鸦”。也许暮天的群鸦会帮诗人解脱心中的悲哀,也许也会使悲哀愈加沉重,愈难排解,终究与诗人的愿望相悖。这节诗抒写出了诗人受压抑的悲愤之情以及消极、凄凉的心境。
  “梦乡”这一意象,在这里喻指“理想的社会”,也即指诗人怀抱的“理想主义”。诗人留学回国后,感受到人民的疾苦、社会的黑暗,他的“理想主义”开始碰壁,故有“我把幻景的玉杯摔破”的诗句。但与其说是诗人把“幻景的玉杯摔破”,不如说是现实摔破了诗人“幻景的玉杯”,所以诗人在现实面前才会有一种愤激之情、一种悲观失望之意;诗人似乎被现实触醒了,但诗人并不是去正视现实,而是要逃避现实,“笑受山风与海涛之贺”,在山风与海涛之间去昂奋和张扬抑郁的精神。这节诗与前两节一样,同样表现了一个浪漫主义诗人在现实面前碰壁后,转向大自然求得一方精神牺息之地,但从这逃避现实的消极情绪中却也显示出诗人一种笑傲人间的洒脱气质。
  第四节诗是诗人情感发展的顶点,诗人至此好象万念俱灭,对一切都抱着决绝的态度:“去吧,种种,去吧!”、“去吧,一切,去吧!”,但诗人在否定、拒绝现实世界的同时,却肯定“当前有插天的高峰”、“当前有无穷的无穷”,这是对第一节诗中“我独立在高山的峰上”、“我面对着无极的穹苍”的呼应和再次肯定,也是对第二节、第三节诗中所表达思绪的正方向引深,从而完成了这首诗的内涵意蕴,即诗人在对现实世界悲观绝望中,仍有一种执着的精神指向——希望能在大自然中、在博大深邃的宙宇里寻得精神的归宿。
  《去吧》这首诗,流露出诗人逃避现实的消极感伤情绪,是诗人情感低谷时的创作,是他的“理想主义”在现实面前碰壁后一种心境的反映。诗人是个极富浪漫气质的人,当他的理想在现实面前碰壁后,把眼光转向了现实世界的对立面——大自然,希望在“高峰”、“幽谷的香草”、“暮天的群鸦”、“山风与海涛”之中求得精神的慰藉,在“无极的穹苍”下对“无穷的无穷”的冥思中求得精神的超脱。即使诗人是以消极悲观的态度来反抗现实世界的,但他仍以一个浪漫主义的激情表达了精神品格的昂奋和张扬,所以,完全把这首诗看成是消极颓废的作品,是不公允的。
                           (王德红)

  与幽谷的香草同埋;

我独自在高山的峰上;

  《志摩的诗》出版,是中国现代新诗史上的一件大事,是继郭沫若的《女神》之后的最具特色的有一新诗力作。它以自由体的形式,以其清新之气,自由的排列,巩固了新诗创作的成绩。他驾驭白话的纯熟,讲究诗韵、节奏、和谐以及抒情、写意与音乐性的高度统一,在早期白话诗人中是非常突出的。另一方面,他又将西方诗式移入中国,进行诗歌创新和试验,这对当时诗歌的发展起了很大的推动作用。朱自清在《论中国诗的出路》对徐志摩的大胆尝试给予了高度评价:“徐志摩是试用外国诗的音节到中国诗力最可注意的人。他试用了许多西洋诗体。……纵观他所作,觉得最成功的要算无韵体(BlankVerse)和骈句韵体。他的紧凑与利落,在这两体里表现到最好。”  

  去罢,青年,去罢!

去吧,人间,去吧!

  伴随着形式的赏心悦目《志摩的诗》中还洋溢着积极和乐观向上的人生观念以及诗意的美感。  

  悲哀付与暮天的群鸦。

我面对着无极的苍穹。

  在《为要寻一个明星》中,诗人追求的美好理想是“明星”,这“明星”是什么?理想、美、信仰或爱情,甚至诗人的自况。徐志摩只是要寻找。而黑绵绵的昏夜严丝密缝地遮盖着明星,而执著的骑手却要寻求它的敞亮,这中间隔着的是黑茫茫的荒野,骑手的胯下却是匹拐腿的瞎马。徐志摩以明星、骑手、荒野、天空、黑暗、拐腿的瞎马这些具体的意象抒发着寻找的感觉。向着黑夜→冲入荒野→无望在荒野→倒毙在荒野这个单纯洁净的情节,构成了诗歌的悲剧结构。结尾最为出色,像一幅震撼心灵的油画,又如基督受难一般,以无声的安详表达了殉难的壮美。悲凉中蕴涵着热切。  

  去罢,梦乡,去罢!

去吧,青年,去吧!

  我骑着一匹拐腿的瞎马,  

  我把幻景的玉杯摔破;

与幽谷的香草同埋;

  向着黑夜里加鞭;——  

  去罢,梦乡,去罢!

去吧,青年,去吧!

  向着黑夜里加鞭,  

  我笑受山风与海涛之贺。

悲哀付与暮天的群鸦。

  我跨着一匹拐腿的瞎马!  

  去罢,种种,去罢!

去吧,梦乡,去吧!

  我冲入这黑绵绵的昏夜,  

  当前有插天的高峰;

我把幻景的玉杯摔破;

  为要寻一颗明星;——  

  去罢,一切,去罢!

去吧,梦乡,去吧!

  为要寻一颗明星,  

  当前有无穷的无穷!

我笑受风与海涛之贺。

  我冲入这黑茫茫的荒野。  

去吧,种种,去吧!

  累坏了,累坏了我胯下的牲口,  

当前有插天的高峰;

  那明星还不出现;——  

去吧,一切,去吧!

  那明星还不出现,  

当前有无穷的无穷!

  累坏了,累坏了马鞍上的身手。  

鲁迅写的《我的失恋》对徐的讽刺幽默诙谐,辛辣。

  这回天上透出了水晶似的光明,  

我的失恋

  荒野里倒着一只牲口,  

我的所爱在山腰;

  黑夜里躺着一具尸首。——  

想去寻她山太高,

  这回天上透出了水晶似的光明!  

低头无法泪沾袍。

  《我有一个恋爱》中抒情主人公的寻找的也是“明星”,诗人的恋爱对象就是那“天上的明星。”,同样也表现出了对理想信念的异常坚定:  

爱人赠我百蝶巾;

  我有一个恋爱;——  

回她什么:猫头鹰。

  我爱天上的明星;  

从此翻脸不理我,

  我爱他们的晶莹:  

不知何故兮使我心惊。

  人间没有这异样的神明。  

我的所爱在闹市;

  在冷峭的暮冬的黄昏,  

想去寻她人拥挤,

  在寂寞的灰色的清晨。  

仰头无法泪沾耳。

  在海上,在风雨后的山顶——  

爱人赠我双燕图,

  永远有一颗,万颗的明星!  

回她什么:冰糖葫芦。

  山涧边小草花的知心,  

从此翻脸不理我,

  高楼上小孩童的欢欣,  

不知何故兮使我糊涂。

  旅行人的灯亮与南针:——  

我的爱在河滨;

  万万里外闪烁的精灵!  

想去寻她河水深,

  我有一个破碎的魂灵,  

歪头无法泪沾襟。

  像一堆破碎的水晶,  

爱人赠我金表索;

  散布在荒野的枯草里——  

回她什么:蒙汗药。

  饱啜你一瞬瞬的殷勤。  

从此翻脸不理我,

  人生的冰激与柔情,  

不知何故兮使我神经衰弱。

  我也曾尝味,我也曾容忍;  

我的所爱在豪家;

  有时阶砌下蟋蟀的秋吟,  

想去寻她兮没汽车,

  引起我心伤,逼迫我泪零。  

摇头无法泪如麻。

  我袒露我的坦白的胸襟,  

爱人赠我玫瑰花,

  献爱与一天的明星,  

回她什么:赤练蛇。

  任凭人生是幻是真  

从此翻脸不理我。

  地球在或是消派——  

不知何故兮——由她去罢。

  大空中永远有不昧的明星!  

  他爱恋的明星在暮冬的黄昏、灰色的清晨、荒野的枯草间晶莹闪烁。人生的现实、个人爱情的挫折,把他那颗充满浪漫梦幻的诗心折磨成了破碎的灵魂。然而,像许多浪漫主义者一样,理想屡屡受挫但仍追求不舍,他是永远不甘平庸的,他要在灰色的天空里唱一支大胆的新歌。在晶莹的星光里诗人看见了自己人生的追求,得到了知心、欢欣、灯亮,这一光明慰藉了现实人生的抑郁苦闷,理想的歌颂重于现实的暴露。在诗歌结尾,诗人坚信永远有不昧的明星。这是一曲人生理想之歌,在这里,诗人的人生追求与晶莹的星光互为溶合,表达出诗人执著的爱恋与坚定的信仰。整首诗呈现出一个轻盈、空灵而又宁静、神圣的意境世界。

  然而,这是一个懦怯的世界,美丽的人生是那样遥遥无期却那样让人无限想望。冲破现实的牢笼,从荆棘中和冰雹下闯出一条路来,这是解脱和得到的途径。徐志摩在《这是一个懦怯的世界》传达出这种诗意:  

  这是一个懦怯的世界:  

  容不得恋爱,容不得恋爱!  

  披散你的满头发,  

  赤露你的一双脚;  

  跟着我来,我的恋爱,  

  抛弃这个世界  

  殉我们的恋爱!  

  我拉着你的手,  

  爱,你跟着我走;  

  听凭荆棘把我们的脚心刺透,  

  听凭冰雹劈破我们的头,  

  你跟着我走,  

  我拉着你的手,  

  逃出了牢笼,恢复我们的自由!  

  跟着我来,  

  我的恋爱!  

  人间已经掉落在我们的后背,——  

  看呀,这不是白茫茫的大海?  

  白茫茫的大海,  

  白茫茫的大海,  

  无边的自由,我与你与恋爱!  

  顺著我的指头看,  

  那天边一小星的蓝——  

澳门金沙网投平台,  那是一座岛,岛上有青草,  

  鲜花,美丽的走兽与飞鸟;  

  快上这轻快的小艇,  

  去到那理想的天庭——  

  恋爱,欢欣,自由——  

  辞别了人间,永远!  

  徐志摩执着的理想在现实社会里不仅不易开花结果,还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁,使他对黑暗的现实产生不满与反抗,同时他也把理想寄托在一个幻想的世界里。虽然也常感幻灭的痛苦,但在美好的幻境里,诗人可以使他那颗受损的灵魂得到抚慰和憩息。  

  《这是一个懦怯的世界》,正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。这首诗写于徐志摩与有夫之妇陆小曼相爱遭到反对之时。有着美好幻想的徐志摩深深感受到重压下的痛苦。他咒诅这懦怯的世界,决定逃出牢笼,恢复自由。整首诗格调明朗激越,以一个浪漫主义者的激情,表现了对理想世界的美好向往和热烈追求。  

  《这是一个懦怯的世界》表现出徐志摩独特的诗情诗意诗趣,体现出徐志摩诗歌结构严谨整饬、形式灵活多变、鲜明的节奏感和旋律感、情感想象的节制与简洁、营造意境的完美、想象的奇美等艺术特色。  

  “辞别了人间,永远!”,屡屡受挫的徐志摩也会产生这样的念头。《去吧》这首诗,就好像是一个对现实世界彻底绝望的人,对人间、青春和理想、对一切的一切表现出的不再留恋的决绝态度,对这个世界所发出的愤激而又无望的呐喊:  

  去吧,人间,去吧!  

  我独立在高山的峰上;  

  去吧,人间,去吧!  

  我面对着无极的穹苍。  

  去吧,青年,去吧!  

  与幽谷的香草同埋;  

  去吧,青年,去吧!  

  悲哀付与暮天的群鸦。  

  去吧,梦乡,去吧!  

  我把幻景的玉杯摔破;  

  去吧,梦乡,去吧!  

  我笑受山风与海涛之贺。  

  去吧,种种,去吧!  

  当前有插天的高峰;  

  去吧,一切,去吧!  

  当前有无穷的无穷!  

  《去吧》这首诗,流露出诗人逃避现实的消极感伤情绪,是诗人情感低谷时的创作,是他的“理想主义”在现实面前碰壁后一种心境的反映。离去后的归宿是大自然,诗人希求在大自然中求得精神的慰藉和超脱。

  流连忘返于自然之中、寄情于山水之间的徐志摩发现,江山虽然如此之娇,可是,现实的黑暗也使自然暗淡无光。在目睹了日本对于往古风尚的保全时,徐志摩掩抑不住内心的羡慕。《留别日本》,留别的是虽然是日本,寄托的却是故国之思。诗人愿意去担负恢复家园的重担:  

  但这千余年的痿痹,千余年的懵懂:  

  更无从辨认——当初华族的优美,从容!  

  摧残这生命的艺术,是何处来的狂风?——  

  缅念那遍中原的白骨,我不能无恫!  

  ……  

  我欲化一阵春风,一阵吹嘘生命的春风,  

  催促那寂寞的大木,惊破他深长的迷梦;  

  我要一把崛强的铁锹,铲除淤塞与臃肿,  

  开放那伟大的潜流,又一度在宇宙间汹涌。  

  寻找的无法实现,部分原因是现实的黑暗,就像徐志摩在《毒药》、《白旗》、《婴儿》中所描写的那样。在《毒药》、《白旗》中,徐志摩用怨毒的语言,诅咒了社会现实的种种丑恶黑暗。而在《婴儿》中又流露出他的无限希望,他在等待着出现希望的那一天。这是徐志摩诗歌中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇。因此,于成泽在《评〈志摩的诗〉》中说:“《志摩的诗》中对于现实的世界,广漠地仿佛有十分不满意的态度。”徐志摩在一首名为《叫化活该》的诗中表现出了他在诅咒现实的同时,也对那些无奈生活在这种境遇中的人尤其那些社会最卑微者的同情:  

  “行善的大姑,修好的爷,”  

  西北风尖刀似的猛刺着他的脸,  

  “赏给我一点你们吃剩的油水吧!”  

  一团模糊的黑影,挨紧在大门边。  

  《志摩的诗》中有很多吟咏爱情的,抒发了诗人对浪漫爱情的憧憬与追求。对于一个注重性灵、敏感多情的诗人来说,爱情无疑是他表达的最大窗口。  

  写于1924年的《雪花的快乐》是一首轻松愉快、优美深情的希望之歌。那时诗人正沉浸在与陆小曼热恋的幸福中,诗人心中欢欣无比,诗中主人公自比为半空中飞扬的雪花,怀着欢愉的心情去寻求意中人,并终于溶化在她柔波似的胸口。整首诗托物寓情,那轻盈地飞向美丽清幽之处的雪花,是诗人充满信心的欢快情绪的自然流露。  

  假如我是一朵雪花,  

  翩翩的在半空里潇洒,  

  我一定认清我的方向——  

  飞扬,飞扬,飞扬,——  

  这地面上有我的方向。  

  不去那冷寞的幽谷,  

  不去那凄清的山麓,  

  也不上荒街去惆怅——  

  飞扬,飞扬,飞扬,——  

  你看,我有我的方向!  

  在半空里娟娟的飞舞,  

  认明了那清幽的住处,  

  等着她来花园里探望——  

  飞扬,飞扬,飞扬,——  

  啊,她身上有朱砂梅的清香!  

  那时我凭借我的身轻,  

  盈盈的,沾住了她的衣襟,  

  贴近她柔波似的心胸——  

  消溶,消溶,消溶——  

  溶入了她柔波似的心胸!  

  《雪花的快乐》中,我是雪花,翩翩的在半空里潇洒。这个灵性的雪花,要为美而死。然而,他在追求美的过程中没有痛苦、绝望,他享受着自由、热爱的快乐。雪花“飞扬,飞扬,飞扬”,坚定、欢快和轻松自由的执著。诗人的追求在“假如”之上展开。“假如”使这首诗柔美而朦胧,然而,热烈和自由之上有淡淡的忧伤。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。重复出现的“飞扬,飞扬,飞扬”则是一幅深邃的灵魂图画。  

  那首脍炙人口的《沙扬挪拉》则写尽了日本女郎的风致。萍水相逢、执手相看的朦胧情意,被诗人淋漓尽致地发挥出来:  

  最是那一低头的温柔,  

  像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,  

  道一声珍重,道一声珍重,  

  那一声珍重里有蜜甜的忧愁——  

  沙扬娜拉!  

  这首诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》,再版时删去前面的17个小节,仅留下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节,即这首玲珑之作。  

  《沙扬娜拉》无论在情趣和文体上,都明显受泰戈尔小诗的影响,所短的只是长者的睿智和彻悟,所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。整体艺术风格温柔妩媚多情却又不令人腻烦之感。这首诗是简单的,也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。  

  徐志摩的诗不仅情浓,而且往往带着痴情。在《多谢天!》《她是睡着了》等诗歌中就流露出诗人对爱的如痴如醉之情。如《她是睡着了》:  

  她是睡着了——  

  星光下一朵斜欹的白莲;  

  她入梦境了——  

  香炉里袅起一缕碧螺烟。  

  她是眠熟了——  

  润泉幽抑了喧响的琴弦;  

  她在梦乡了——  

  粉蝶儿,翠蝶儿,翻飞的欢恋。  

  徐志摩从浪漫派诗人拜伦、雪莱等讴歌恋爱至上的情诗中获得借鉴,再加上个人的情爱生活的体验,一首首情艳意浓的爱情诗就从他的笔端滔滔流出了。因此,朱湘在《评徐君〈志摩的诗〉》称徐志摩是“新诗中最擅长于情诗的人”。

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